Mar 19
Transparency is Wrong

1:30 min  loop  3D animation  2008
1:2.35 film format, projected
Dimension variable

Ma Yongfeng’s new animation pieces take very mundane subject matter and transform them into seemingly heavenly objects, Transparency is Wrong is animation projection of flying circular objects,uniform in color and shape,only on closer examination does one realize these are overblown chinese chess pieces floating endlessly in space,weightless and outside the temporal and spatial parameters of human life.

透明是错误的

1分30秒 1:2.35宽银幕电影格式
三维动画投影装置
循环播放 尺寸可变  2008

《透明是错误的》是一件三维动画装置作品,投影在巨大的黑暗空间之中,马永峰将日常生活中的普通物体神奇的转换成似乎来自神秘空间的事物。带着光晕飞行的圆形物体,他们有着统一的颜色和形状,然而只有近距离观察以后才发现它们是中国的围棋子在空间中不停的漂浮,似乎处于失重状态,又仿佛完全脱离了时间和空间的限制,使观众处于一种类似冥想的状态之中.

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Mar 17
◎  苌苌 2007-10-11

皮娜·鲍什(Pina Bausch)是当今世界最具争议的当代舞蹈大师,9月20日至23日她将率领她的乌珀塔尔舞蹈剧场在天桥剧场上演他们的经典剧目《春之祭》和《穆勒咖啡屋》。

“打破框框你会发现一切变得不同”

皮娜·鲍什并不像影像资料中给人的感觉那般高大。大约1.60米的样子,穿一身她的好友山本耀司做的衣服,款款出现在中央芭蕾舞团的排练厅。她67岁了,脸上时光雕刻的线条,透着一种安宁的美感。在德国,人们形容她狭长的面庞为“圣母脸”。这天下午,记者招待会开始前,她观摩了中芭年轻舞者的排练。看上去,她的首次北京之行很愉快,在接下来的招待会和第二天与中国戏剧舞蹈界的对话会上,她以低柔的嗓音侃侃而谈。而这位享有世界盛誉的当代舞蹈大师的一个出了名的品质,就是沉默寡言。有一年在香港记者招待会上,10分钟她没有说一句话。

“人可以被分成看过皮娜·鲍什的一部分,和没看过皮娜·鲍什的一部分。”中国歌德学院院长阿克曼说,“我是一个德国人,第二次世界大战以后,我们都有一个问题,就是不能自豪地看这个世界。后来因为有皮娜·鲍什,我们以身为一个德国人而自豪。中国现在有了很好的当代舞蹈气氛,有一些人很勇敢地在做,给中国观众介绍世界最现代的舞蹈”。他所说的“勇敢的人”,应该是中央芭蕾舞团团长赵汝蘅等人,自从90年代在国外看过皮娜的演出,就一直在为请皮娜和她的剧场来中国演出努力。

在这个男性主导的艺术美学世界里,皮娜·鲍什舞出一片自由独特的新天地,并让他们能从中学到东西。林兆华、陈丹青等人也出现在座谈会上,是因为皮娜的舞蹈被认为是“大于舞蹈,是以舞蹈叙述的宏大戏剧”。林兆华说:“我希望搞出一种被别人称作是‘非驴非马’的崭新戏剧,我很遗憾地发现,我所见到的始终只是多种艺术元素的‘混合物’,而不是‘化合物’。那一年我在煤堆上摸爬滚打几十天,以鲁迅先生若干小说整合成一出《故事新编》,国内国外都演了,但还是‘混合物’。我看了皮娜的舞蹈戏剧,在她的作品中惊喜地发现了我梦寐以求的东西。我想知道她的舞蹈剧场是怎样培训演员、排练节目的,如果她不嫌弃我年纪大,我希望有机会去接受培训……”

在阿尔莫多瓦的电影《对她说》里,有一段皮娜·鲍什的《穆勒咖啡屋》的场景——一个女人闭着眼行走,一个男人不顾一切地推倒桌椅,扫清她脚下的障碍。之后,看过演出的男主角拿着一张黑白照片对一个女植物人说,“瞧,我给你要来了皮娜·鲍什的照片。她说‘我们要超越一切障碍,舞进新生命’”。在座谈会上,陈丹青问皮娜是否还感觉到有障碍?她说她的障碍是来自各界的批评,尤其是在她的舞蹈剧场刚出来的时候,人们以为她是为了故意激怒他们,给的批评很难听,而她反映的不过是内心感受。“人们总是会把自己局限在某个美学框框中,其实打破框框你会发现一切变得不同。”她说。

皮娜坐在主宾席上,弯腰塌背,一支接一支地吸烟,中央芭蕾舞团的这间会议室看上去就好像她家的客厅。而与会者,尽管有的是老烟枪,出于尊重等原因很克制。然而,如果对皮娜有些了解,可能会想到她抽烟的动作传递的并非“自若淡定”的信息。在她的许多舞蹈作品中,香烟已然成为她的舞台主角们用来掩饰挫折、紧张以及无聊的工具。在《华尔兹舞》中,主角在微醉哭泣中,说出那句名言:再来一小杯酒,还有一根香烟,暂且不回家。

“我在乎的是人为何而动”

有“不喜欢定下来”倾向的皮娜·鲍什说:“如果没有巡回演出,她早在乌珀塔尔待不下去了。”尽管她恐惧飞行。皮娜·鲍什称自己为“夜猫子”。即使在忙碌了一天后,她也无法轻易入睡,失眠时她总会找伴。巡回演出期间,她经常在身旁找一群人,也许是她的舞蹈团伙伴,也许是她的朋友,“再来一小杯酒,还有一根香烟。暂且不回家”──尽可能地拖延时间,不要太早回到无趣的饭店。

作为一个咖啡店主之女,皮娜小时候就显露出过人的舞蹈天分,从德国福克旺舞蹈学校毕业后,又去纽约跟随现代舞蹈大师进修。多年后,人们问起她在舞蹈学校学到了什么,她说了两个字——“真诚”。做舞者的经历让她感到彷徨,因为当时的编舞,大部分动作都流于对他人的模仿。她觉得“只有拒绝模仿他人的动作,才能让舞蹈继续发展”。于是她开始尝试自己编舞。

皮娜最初的作品,尚未反叛传统美感,而是因其采取激烈的社会批判而受瞩目。世界提供给天才的机会很多,乌珀塔尔的剧场经理为请到皮娜想出三顾茅庐之计。其中一次,请她和一位已经享有盛名的编舞家同时以一支《舞者的活动》乐曲竞争。在皮娜的编排中,有一具少女装扮的“死尸”,舞者们跟这具尸体开玩笑,把她在舞台上滚来滚去,后来用滑轮车将尸体升高到天花板上,直到演出结束,那具尸体就一直挂在那儿。皮娜那出黑色幽默带着狂怒的讽刺作品比他人的好太多,1973年夏末,她接下乌珀塔尔芭蕾舞团的总监工作,将其更名为“乌珀塔尔舞蹈剧场”,当时没人能想到她将开创一个当代舞蹈新纪元。

在乌珀塔尔,皮娜和她忠实的追随者越走越远,挑战舞蹈美学的界限。创造了不仅是舞蹈,还有舞台设计的新形态。对于编舞,皮娜给自己提的要求是不重复自己,这对一个高产的、真诚的艺术家是不容易的事,她说每次开始新的作品都像一个梦魇。“我甚至会在一出新舞剧的开始,就忘记最简单的舞步。”她的舞台上可以出现泥土(《春之祭》)、玻璃幕墙(《穆勒咖啡屋》)或者花的海洋(《康乃馨》)。她的舞美设计皮特·柏斯特对记者说,给皮娜做舞美非常有挑战性。因为以他以往的工作经验,无论给电影或者戏剧做舞美,都是有给定性的,但皮娜没有。这种巨大的自由下蕴涵着巨大的难度,而他觉得皮娜和她的舞者充满勇气的地方是,无论他在舞台上放上什么材料,皮娜和她的舞者从来没有望而却步。

30多年来,皮娜不是超越美感界限,而是将之压倒。她成为德国最受欢迎的出口文化,世界最有名的舞蹈代表人物,一位新舞蹈的勇气之母。明年秋天,皮娜将和乌珀塔舞蹈剧场一起庆祝它的35周年纪念日。但是她在1973年秋天开始她的职业生涯时,曾对编舞意图说过的一段话从来不曾改变:“我在乎的是人为何而动,而不是如何动。”

恐惧是贯穿她生命和创作的关键词

“初次观看皮娜·鲍什舞作的观众多半会感到震惊,其中之一跟她的主题有关。”皮娜·鲍什的传记作家、舞评家尤亨·施密特认为,皮娜的成功主要有两个因素:一是她的主题是人类存在的核心问题,这些问题每个人或多或少都曾自我提问——爱情和恐惧、渴望和孤独、受到他人的剥削(特别是在一个由男性主导的世界中,女性受男性的剥削)、童年和死亡、回忆和遗忘。近几年,她的关怀更扩及环境受到的破坏与毒害。前后两者中的相生和相矛盾的关系,就是皮娜探讨的出发点。第二个原因是,皮娜对主题的坚持不懈态度,所有因之而来的冲突,她不会轻易带过。她也坚持对社会,对存在和对美学的省思,从不找借口逃避,也不允许她的观众这么做。她总是不断指出人类的弱点,造成大家内心的不悦,并持续地要求人们改变老套的生活方式。

皮娜·鲍什失眠也许来自她创作的焦虑。“恐惧”是贯穿皮娜·鲍什生命和创作的关键词,不是对无能的恐惧,而是对有创造力的恐惧。她超越“传统”太多,打破所有舞蹈的既有形式和限制,也因此必须面临被拒绝的恐惧。先锋艺术一开始总是难以被接受,她经常坐在最后一排观看演出,被激怒的人们出门时,甚至朝她吐口水。随着观众一代代更替,她的舞蹈“出口转内销”,越来越受欢迎。然而在她的工作中,恐惧并没有因此减小。“每每想到例行性的工作和规定以及相关的一切时,我就非常害怕。”她说,但剧场以及首映所强加在她身上的编舞压力,也让她释放出身上无比巨大的创造力。这种艺术能量也激发了她周围的舞者发挥出他们的潜能。比如她不会改变自己的要求去屈就剧场环境,相反,她要剧场配合她,她要求乌珀塔尔剧院在舞台方面不断创新,远远超出剧院技术人员的想象。

在座谈会上,自由舞蹈家文慧问皮娜,现在还会有恐惧感吗?她回答说,因为他们总是四处旅行,吸纳文化差异,而后做全新的创作。每一个新的开始,都像要面对一个一无所知的人,做十分不确定的决定。恐惧是不言而喻的——因为过去所有经验都似乎没有了意义。“不过,”她说,“到真正要演出的时候,我会尽量安慰自己,‘这没什么。没什么首演不首演的,今天之后,随时还可以再做改动的’。”

皮娜编舞工作方式是提问,她问舞者的问题,且必须拐着弯提问,因为直接问不会有什么结果。她经常向舞者提出上百个问题,舞者给她以肢体的答复。她的问题诸如,“你们在孩子身上所看见、并为已被你们遗忘的一切感到惋惜的事物”、或者“你们所遗憾的那些不再存在的事物”。舞者的回答会被仔细地摄录下来,她再从中挑选,有时舍本逐末,却达到意想不到的效果。很多时候,问题没有答案,她并不总是很清楚知道自己想寻找什么,她也曾经为此沮丧,后来发现,那并非她无能,而是生命的本质就是如此。■

(本文参考《皮娜·鲍什——舞蹈 剧场 新美学》,尤亨·施密特著,世纪文景公司9月20日出版)
Mar 13
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3D animation projection 2008
Mar 2
Chang Suk Won

I saw many people who went to work in the morning when I had invited Beijing 10 years before. There was little signal lamps at the road and dust storm blew.In the day, there were a few men who had drunken and put on laborer clothes sleeping on the rear car. It seemed that they warned about foreigners because it was not long time that china opened to the outside world.

Beijing today have changed significantly. High building and apartments have been increased and we can see a large number of cars running out on the street. Also many shopping centersand Mcdonald's, SIMENS, IKEA etc. multinational companies and capitals are settled in and new economic municipal cities have come into being.The improvement of 798-centric china modern art have become an international focus recent years. China special modern pop as a core, it has brought up many Chinese famous artists. They had worked out high price works business and the booming of vigorous development appealed international views. How have china achieved so much significant changes in such a short time since Comrade Deng xiaoping announced that china open to the outside world? I was interested in such a miserable idea and invited Beijing. I have been to 798, Songzhuang,Caochangdi, Huantie, 318 etc Beijing art area for a few months. I have experienced tremendous scales and international influences, capability etc. Beijing is constructed as international modern art center rapidly. We can see the main stream in the 798 area where concentrates international art galleries. It shows the emergency of scales, quantity and variety etc. Here I saw Shirin Neshat's video works and the works of Yang xiaobin who was a famous artist that wrote a real works which introduced the story of dangerous coal mine. There held an architecture show and I saw the performance of Frog King who came from Hongkong. I saw Alessandro’s works. He came from Milan, Italy and had stayed Beijing 798 zone for about 5 years and made his decoration works. At there, I was acquainted with Chen Laotie who displayed modern nonobjectivism outstanding drawing works which drown out from traditional art. Fortunately, at this place, I also have seen Japanese woman drawer Megumi Shimizu who is famous for her real node performance at the European artist's opening show.

It was also happy time for me to watch the stage playact that is made by exciting and characteristic artist Zu Pingat Songzhuang ceremony period time. That stage playact was arranged at a studio and performed sexual ecstacy. Chen xi who introduced me to artist Zu ping, he was also in my heart. He is Songzhuang artist and good at drawing and painting of artist portrait.At that period, Tian mangzi’s solo exhibition was also inspired me. He painted one big apple on the canvas and thought that is the earth. He thinks that art is the way for doing new and innovative things. It is also my great fortune to meet a woman artist He chengyao again who makes great role in china performance history. She moved from Huajiadi to Songzhuang 6 years ago. She had been to Busan, Korea. She slivered fish and recited poem. The silence and performance on the sea remained deeply impression.

In Huantie area, I met artist Pan singlei who had taken part in banding head and fast struggle for democracy as a student of the institute of central art at Tiananmen event. He was located in Hongkong, NewYork afterwards and then went back to china and acted as an engraver. He have planed Chinese character viennial exhibition in Huantie zone recently. When he lived in Hongkong, Pan went to the Victoria park and painted all the body with red colour which was a symbol colour of china .He jumped onto the statue of queen. He was arrested and stayed in prison for one month at that time.

In Caochangdi area, I visited workroom of Ma yongfeng,the artist who deal with big size photo to work out traditional natural model and Chinese modernism, the values that happened because of the difference of concept in reality. He showed me a video that described goldfish breathing after whirling in the washing machine and the water had run out.

I deeply remembered all the memories that had taken place for last a few months. There were so many different art customs and other types that I had not felt in Korea. It perhaps one of Chinese section that positively be eager for the future and repeat at the social contradiction. Also perhaps it is an art prejudice that gathered the gorgeous light section which reveals to the outside with the section of gloom shadow existence. The normal function and abnormal function of country mechanism operates at the same time and it also desires Social stability and capitalistic prosperity simultaneously. So the artists could not avoid what to say and what to do here. The society that artists leaved just like the dead society. It is not a bad news to emphasize to say reality for Beijing artists and it is also regretful that only a few artists can say reality. If it was satisfied with gorgeous easily sale pop works, Chinese modern art would have no consequence at the end. Chinese modern art should not avoid the contradiction, when it brings to bear real art nature and creativity in the contradiction, it would have real power.

I explained the situation to the authors for exhibition objection as below. That is effective until to feel that Beijing’s winter is not so cold.

"Is Beijing winter so cold and it hardly bear? It seems that Beijing social order is ruled normally and stable. If a critic from Korea select artists whom working in Beijing and plan an exhibition, that means, he will be against with cultural situation that have taken place here. We can see the art international centralized situation that have taken place in 798 zone as the situation that come into being modern art center with the definition of Asia new economic zone center. It is not easy to form international art center naturally in Asia zone. It is perhaps the recognition of forming all Asia for one art pan. Asia art market's simplification and centralization appearance that taken place here will accelerate its speed.

Chinese modern art has short history and maintains so vigorous situation. It is incompatible and it reveals the shortage of Chinese modern culture. As the contradiction that we can not comprehend, it is not a problem when we see it in views of Chinese long history and unlimited capability. It will emerge sharply and perhaps reveals as a problem hard to suppress.

The art should be wake up in reality that the dominated capitals and power obstruct. The art should change them, this point is unchangeable. We want to feel very warm Beijing winter. Meanwhile, we wish this exhibition will be planed and remembered as a signal first step that will leading us to the warm place. "

向真实的接近和希望

张锡源

在十年前首次访问北京时,还可以看到骑着自行车上班的男女青年。没有修整的公路上也没有信号灯,只有黄沙掠过。就算是大早晨,也有穿着工作服,无所事事的喝醉后躺在手推车上睡觉的人。也能感觉到因开放不久,对外界人警惕的眼神。


如今北京的变化,令人刮目相看。高楼大厦林立,街上车流涌动。各种百货商店和麦当劳店面繁盛。随着西门子、宜家等大型外国公司和资本流入,成为一个新的经济中心都市。以中国特色的现代流行,培养出中国的明星作家,高价的作品交易和爆发性的活跃,能充分的吸引世界的注意。邓小平之后进行开放的中国,是如何在这么短的时间里,完成这些惊人的变化呢?带着这些疑问,我来到了北京。在过去的几个月里,我在走访798,宋庄、草场地、环铁、318等北京的艺术区时,对那里具有的规模和国际性、潜力感到非常震撼。北京正在快速的成为,国际性现代美术的中心。首先,集聚在798地区的国际美术馆及画廊的规模和数量、多样性,正在不断扩大。在这里可以看到西丽•娜沙特(Shirin Neshat)近期的作品,也可以看到杨少斌等著名作家,将真实性最大化的名为“后视盲区”作品。不久前举办的建筑双年展中,看到了来自香港的郭孟浩Kwok(Frog King,)的表现。而亚历山德罗(Alessandro,李山)5年前从意大利米兰回来之后,留在这里创作出的让人印象深刻的作品,也似在798看到。而且也是在这个地方,认识了陈老铁基于传统笔法之下的优秀现代抽象创作绘画作品。也是在这个地方,认识了将关于西方的作家开放性,认真的进行裸体表现的日本女性作家--清水惠美。


宋庄庆典期间,在一个作家开放的工作室中,看到朱乒(Zui Ping)关于男女性陶醉的具有个性和魅力的系列作品,也让我感到非常高兴。而让我认识朱乒的宋庄的作家陈曦,也通过描述艺术家们肖像的素描和油画作品,让我感到非常惊讶。这期间看过的田芒子的个展也给我留下了深刻的印象。他在大画布上画满了苹果,认为那就是地球。他认为艺术就是革新的手段。而我也感到非常幸运的能再次见到,在中国行为艺术历史上,起到重要作用的女性作家何成瑤。她在6年前的釜山,将鱼腹切开后朗诵诗词,对裸体的沉默和掉入海云台的海水中的行为,给我留下了非常深刻的印象。


在环铁地区我见到了,在天安门事件中,以中央美术学院学生的身份,头戴要求民主的头带,进行绝食抗议的作家潘星磊(Pan Singlei)。他在此后,曾经居住在香港和纽约,最终回到北京进行雕塑创作,不久前在环太举办了汉字双年展。居住在香港的时候,还因为在维多利亚公园,爬上女皇雕像上,将代表中国的红色染料倾倒在身上,因此被警察逮捕后,拘留了一个月。


在草场地我访问了,通过传统自然模型和现实观念上的差异,以大型照片的作品,来探讨中国现代性和价值等问题的马永峰工作室。他还给我展示了,以金鱼在洗衣机的漩涡当中,无力的被旋转,当水流被排空时,垂死挣扎的素材进行创作的作品。


我将在今后的生活中,珍藏起这几个月当中的记忆。这些记忆和我在韩国看到、感受到的艺术风情,是截然不同的。可以说这是中国在许多社会矛盾中,仍然积极的面对未来,持续成长的缩影。也是表面上的华丽、光鲜和背后的阴沉、忧郁两者并存,终究相交汇的艺术性的片段。也是不可避免要被提起,同时追求社会主义稳定和资本主义繁荣的国家体制当中,促进和阻碍效果同时作用的过程中,对于艺术家应该说些什么、应该起到什么样的作用的问题。艺术家们避忌真实的社会是一个死板的社会,因此现在艺术家们在北京强调,任何事项都要真实,我认为并没有什么不妥之处,反而有点惋惜,能说出事实的作家很少。只是着眼于华丽、销量好的流行,反而忽视真实性,那末中国的现代美术,将毫无意义的枯竭下去。不逃避矛盾,而是在矛盾当中,寻找真实的艺术本性和创意。这时中国的现代美术,才能具有真正地力量。

为了向作家们表达展示的目的,我曾对其状况进行过以下说明。这些话至今还仍然有效。
直到不再觉得北京的冬天寒冷。

“北京的冬天,真是难以忍受的寒冬吗?表面看起来,北京社会呈现逐渐富裕、稳定的状态。以一个来自韩国的批评家的眼光,将在北京活动的作家进行一个总结,从而开展一个展示的策划,也是意味着与这个地方形成的文化现象,进行面对面的碰撞。


798地区正在形成的艺术国际化、集中化的现象,不仅可以看作北京正在成为亚洲新兴经济中心,也可以看作正在形成现代美术中心。在亚洲自然的形成艺术中心,是难得一见的事情,同时这也是将亚洲看作一个艺术板块的征兆。这个地方正在形成的亚洲美术市场的单一化和中心化现象,其发展速度预计将逐渐加快。


中国现代美术在很短的时间内过渡活跃的现象,具有对比性的矛盾,其本身也表露出中国现代美术的缺点。表面看起来无法理解的矛盾,从中国具有悠久历史和无限潜力的观点来看,并不会成为大问题。而这个矛盾将变得更为尖锐、突出,最终成为无法抑制的问题。


随着现实社会中支配性的资本的权力提高,艺术也应该相应的提高,进而对这些问题进行改变。很想感受北京特别温暖的冬天。希望此次展示能成为,以这个目的向着温暖的地方迈出一小步的信号”。

Feb 27
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