Oct 18
(chinadaily.com.cn)
Updated: 2007-09-17 11:28

Tian Qinxin, Chinese theatre director presents her latest production at the Centenary Hall of Peking University on September 13 and 14. The title of the play is complicated: Guan Shi Yin, to Chinese people it means the Avalokitesvara Bodhisattva or Goddess of Mercy. And the play is about a young woman's expedition in looking for the Goddess of Mercy. But director Tian says it is not a religious story. She interprets the title by separating the three characters: "Guan" means observe, "Shi" means the world and "Yin means sounds from the world and from people's inner hearts. In her eyes, the play reveals a soul-searching adventure taken by the young people in today's metropolitan.

The young woman suffers from the parents devoice leaves home to look for Goddess of Mercy. Along her way, she meets a variety of people, each of them have their own confusion and all look for happiness, freedom, harmony or balance of life. They finally realize that the person who has the ability to help them to solve problems do not exist in the legendary, in stead, the problem-solving persons are themselves or just ordinary people in life.

Tian said when the playwright Yang Kui went to her for a play called Guan Shi Yin, she took the mission in awe.

"I am interested in religion but don't think I can handle a religious production. So we try to find a way to tell a story having little with religion but concerns people's soul and mind," says Tian.

She invites dancers from Beijing Modern Dance Company to choreography for the play and train the actors and actress in body movements. The play will also feature multi-media impact designed by the US-based artist Ma Yongfeng. Composer Jiang Jinghong creates clean music for the play.

"It's a brand-new production in many ways. I never seen similar one in China's theatres. For sure, audience will get a strange but interesting theatre experience," says Shao Zehui, assistant director of Tian.
Sep 17
前天晚上去看了丹麦国家舞蹈团的两个现代舞作品,在后海旁边的解放军歌剧院,共演出了Tim Lushton所编舞的两个作品《野兽公园》和《粉笔》,没有什么舞美,灯光也很极简,演员的表演糅合了现代舞和芭蕾的动作,动作收放自如,准确到位,而且有一种古典的优雅和震慑人心的东西。

《野兽公园》比较抽象一些,体现了人类对于生存的恐惧和矛盾,夹杂着怀疑和反省,以及本能的不知所措感。但是感觉舞蹈的动作还可以更极简一些,可能Tim Rushton以前是学芭蕾的,所以融会了很多古典的编舞技巧,这点我不是非常喜欢,更喜欢脱离舞蹈功能之外的一些东西,这在《粉笔》中有所体现,加入了一些行为和装置的感觉,最后白色的粉末在幽暗的灯光中从天而降,十分神圣和诡秘。

后来演出完了以后,我们几个人一起去后海聊天,和Tim Rushton交流了一下,他们也想结合多媒体作些新的尝试。10月份会在纽约演出,然后在莫斯科。期间有个呆在纽约的华人年轻编舞聊了很多美国的情况。
Sep 13
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Sep 8
最近一直忙着为舞台剧《观世音》作多媒体部分的工作,也促使我逐步开始了解这个佛教中的菩萨。后来听朋友说观音原来从梵文翻译过来的时候被称作“观自在”,也就是通过对自己内心的观察和反省,以达到一种顿悟。可是不知怎么搞得,观音的形象却在中国被完全世俗化了,成了有求必应的化身,而且要毫无理由的要满足人们的各种欲望。

所以我打算用抽象的意念来表现这个形象,去除任何含有偶像崇拜的元素。只用白色、流动、纯净和更为单纯的的意象来表现这个主题,把她完全从人们具体的愿望中剥离出来,成为存在在我们周围的空间中的空气、水分和尘土。

上百个乒乓球在一个白色的空间内不停的上下跳动,似乎悬浮在空中,完全不会停歇下来。纯净群体的意象,冷色调的理性,距离和流动的感觉。

整个影像基本上都是这种感觉,节奏可以加以调整,但基本保持不变。
Sep 2
仔细想想,自己在英国已经呆了五个多月,而且竟然能够忍受下来,觉得真是无论去地球最恶劣的地方都可以了。如果一个国家几乎每天都在下雨,潮湿阴冷的空气、沉闷保守的人群和几乎没有什么野生的环境下,我相信很多人都会崩溃,如果不崩溃的话,也会有崩溃的回忆。

记得刚到的时候,还有点新鲜感。首先去了格拉斯哥和爱丁堡,不过去格拉斯哥的路上竟然需要倒三次车,中间还坐了两个多小时的大巴,而且只有我一个人,是专车吗?把我晃的够晕了。路两旁全是圈地运动时候留下的一块块草地,感觉人工草坪一样,上面有很多羊,黑色的头白色的身子。

格拉斯哥是个衰落的工业城市,和英格兰的建筑有些不同,有很多石头砌成的古典建筑,颇有古罗马的遗风。Kelvingrove Museum收藏的东西很多很杂,旁边的交通博物馆有些很好玩的电车和火车。至于当代艺术空间,离格拉斯哥艺术学院不远的ICA有个移动的光影装置还不错,还有就是市中心的GOMA,里面收藏了一些苏格兰当代艺术家的作品,Christine Borland的一件装置很有意思,她用白色粉末在的玻璃面上画了一个人的骷髅形状,在旁边的两盏射灯照射下,你可以看见三个反射面。最后还去了一个Tramway的地方,离市区有点距离,是以前的老电车站改装的艺术空间,印象非常深刻。

古堡就在爱丁堡的市中心的山上,在上面可以看到整个城市,周围环海。整个城市有一种哥特和新古典主义的味道,不愧号称“北方的雅典”,有时候看完很多世纪以前的教堂,你甚至会有一些不安的感觉。从古堡出来,沿着一条一英里长的主街走走,旁边有很多博物馆和商店,尽头就是苏格兰议会大厦和女王住的宫殿。 议会大厦是木材和水泥汇合的奇特设计,里面允许有人参观。有名的水果市场画廊就在火车站的旁边,里面正在展览一个美国画家的作品,他的绘画融会了漫画式的魔幻想象&涂鸦的随意感。

回来的时候,坐火车从爱丁堡倒纽卡斯尔看一个朋友,下着雨,窗外的海是灰色的。

见到Michelle,她带我去看她最新的项目,负责AV Festival的一部分工作。随后去了BALTIC,这个面粉厂改建的当代艺术中心是英国少有的很好的展览空间,一共四层,每层是一个国际艺术家的个展。印度艺术家GUPTA的不锈钢装置很棒,还可以移动,感觉国内艺术家的语言和西方还是有很大的差距。
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