Apr 27

主题的变迁

mayongfeng , 00:54 , essay | 品味 , 评论(0) , 引用(0) , 阅读(2748) , Via 本站原创
在2005-2006年的摄影系列作品《物种起源》中,我拍摄了北京动物园的一些画面并通过后期处理重新制作了这些场景,这些人工制造的生物栖息地背景是绘制的瀑布、河流和树林等,中间则是用枯树、石块、沙子、绳子和鸟粪等组成的环境,在灰暗的自然光照射下,它们散发出一种令人迷惑的颓废气息,一种悲剧般的美。在画面上,所有的动物都消失了,只留下一个冷清、悬置的场景和环境。这或许是所有物种起源之前的一个场景,也可能是所有生物灭绝之后的一个场景,因为所有的身份在这儿都消失了,包括人类自身。

这段时期我主要的兴趣在于通过摄影和录像这两种媒介探讨“重新建构的场景”以及动物园陈列和装置之间的某种内在联系。我试图把装置、绘画的概念注入到我的摄影作品中,从中寻找出一种“非现实主义”的和谐感,这些我所热衷表现的场景和环境是一种“替代性的现实”。通过人工的环境和场景弥漫出的虚假性来探讨到底什么是“真实”的概念?

这段时间内创作的录像装置《风暴模式》则是自己制作一个洪水的模型,然后在工作室里面使用灯光的变化和人工的闪电效果拍摄下来,然后将录像投射到墙上作为录像装置展出,并将原来的模型装置毁掉,我把它称作“装置之后的装置”。

2007年我接受英国文化协会的邀请在英国驻留半年时间,其中主要的项目就是考察英国的博物馆陈列和装置的联系性。在参观了大量的博物馆陈列之后,我从其中获得了很多创作灵感,最后在伦敦南部的ArtSway当代艺术中心举办了名为《白垩纪》的个展。其中我自己用水泥、石膏、灯箱和平板电视等材料制作了一个可以喷发的微型火山,然后用大画幅相机和HDV将其拍摄下来;另外我还从自然博物馆租借了各种猴子的骨架,并将它们按照一定的进化序列安排在不同的树枝上,试图呈现出进化的不可预测性。最后呈现出来的媒介是摄影和录像,而不是装置本身,包括最近拍摄的《母体》和《购买力》都是这种类型的作品。这是一种对摄影和录像进行“再媒介化”(Remediation)的创作。

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母体  180x230 厘米  彩色照片  2008

大约从2007年回国后的一段时间,我对艺术的认识又发生了很大的变化。主要是“日益饱和的文化与视觉负荷”使我对艺术产生了怀疑,我开始自觉从日本的“后物派”、意大利的“贫穷艺术”、80年代英国的“新雕塑运动”以及后极少主义中寻求灵感。之后在2008年春天在美国的一个驻留项目中,我在自己的工作室里面做了《气候也会变得沉默》这件作品,用室外雪堆里取来的雪做成两个卷纸放在室内,从而形成一种材料和形式之间内和外的对比关系,直到室内的这个形式4个多小时后消失;《透明是错误的》则是一件三维动画装置,试图将日常生活中的普通物体神奇的转换成似乎来自神秘空间的事物。带着光晕飞行的圆形物体,他们有着统一的颜色和形状,然而只有近距离观察以后才发现它们是中国的围棋子在空间中不停的漂浮,似乎处于失重状态,又仿佛完全脱离了时间和空间的限制。

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最新的一件作品把一个画廊中的40多个插座全部插上各种充电器,充电一个月。试图在艺术家的“既有的对象”(Found Objects)和“极少主义的干预”(Minimal Intervention)之间寻求一种平衡,并将艺术家对于这个世界的干预尽量降到一种最低的限度。
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