May 19

妹岛和世Kazuyo Sejima的设计哲学

mayongfeng , 14:05 , clue | 线索 , 评论(0) , 引用(0) , 阅读(10904) , Via 本站原创
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2008年12月,妹岛出现在香港2008设计运营商周的讲坛上。起初,还在陆陆续续进场的观众们并没有留心到台上那个用蹩脚英语演讲的瘦小女人,直到大屏幕显示出日本金泽21世纪美术馆——一个浮在森林中的半透明碟形建筑物——他们纷纷驻足观看,人群中开始发出一阵阵惊叹。

其实在国际建筑学界、评论界,妹岛和世早已是超级巨星。很多建筑评论人把妹岛和世与伊东丰雄、安藤忠雄相提并论,因为在他们的作品中都不约而同的流露出对明净、空旷、匀质这些词汇的迷恋,并且在对建筑这一名词具体化实施的进程中往往能挖掘出更多的空间内涵。  

妹岛和世的设计哲学

作为为数不多的世界顶尖女建筑师,妹岛和世是典型的工作狂。素颜,一副普通的黑框眼镜,简单设计的圆领黑色印花连身裙,平底鞋。她每天工作到凌晨,次日上午十点左右起床,建筑设计可以说是她唯一的兴趣,连她自己都承认建筑以外的兴趣只有购物,川久保玲的commes des garcons是她最钟爱的时装品牌。

妹岛和世1956年出生于日本茨城县,在日本女子大学获得硕士学位后在1981年进入伊东丰雄建筑设计事务所,之后又在1995年与西泽立卫合作成立共同事务所SANAA。随后,SANAA在国际舞台上屡获殊荣。在威尼斯获得金狮奖没多久,他们又在Lausanne联邦工科大学(EPFL)学生中心国际指名竞赛中打败一干明星建筑师而大获全胜,让·努维尔(法国)、赫尔佐格德梅隆(瑞士)、OMA(荷兰)、扎哈·哈迪德(英国)全部都败在这对日本组合下。除此之外,同时进行的大项目还有西班牙的巴伦西亚近代美术馆扩建项目,以及位于法国北部小镇Lens的“卢浮宫第二”项目,预计这座卢浮宫的“乡村版”建筑也将沿袭他们一贯的手法,将建筑放在公园之内,在2009年开放。

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“是一个人与城市沟通的媒介”。这是妹岛在采访中反复提到的一句话,也是“妹岛哲学”的核心。无论是金泽21世纪美术馆还是正在建造中的法国卢浮宫Lens分馆,妹岛始终一丝不苟的履行着她“创造公共活动场地的职责”。开放式的空间规划、大量的透明材料的使用使得人们之间的阻隔更少。

“博物馆也好,美术馆也好,这些公共场所都应该如同一个街心公园,”妹岛在接受采访时说,“这些场馆并非为一些特定人群服务,相反的,它们应该能够包容下不同种族,不同阶层的市民,让他们自由的休憩,谈话,直接跟城市对话而不是对着冷冰冰的电脑屏幕和手机听筒。”  

但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露,而是一种亚洲式的,含蓄的暧昧。根据她自己的描述,她的设计就像是一件朦胧的半透明的晚礼服,一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险,又获取了自然的力量——阳光和空气。

金泽的透明“细胞”

金泽21世纪美术馆是妹岛和世和她的伙伴西泽立卫(SANAA)在2004年共同完成的项目。自从SANAA中选这个项目,它就一直是人们关注和议论的话题,其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览,最后这个设计获得了2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖,把妹岛和世推上了顶峰。


美术馆是一个非常低矮的圆形建筑,像一个飞碟悬浮在金泽市的中心绿化地带。360度透明开放的玻璃幕墙,让室外风景自然融入室内,有着强烈的开放感觉,建筑体的存在感在不知不觉中消失,四周的植物和清新的空气和室内陈列的艺术品浑然一体。漫步其中,不知内外。它的内部结构以一个偏心圆为中心,周围游移着19个正方体的展示厅,这些立方体的箱子都有一定的比例,平面尺寸有三种基本类型:1∶1、黄金比率、1∶2,而天顶的高度为四种基本型:4.5、6、9、12米。看似随意的立方体箱子,而实际上有着严格的规范。传统美术馆空间在妹岛手下被解体,取而代之的是一种有秩序的解构。由于建筑的采光和透明设计,室内空间被柔和自然光所包围。粼粼波光,斑驳树影,通通被溶解到这座白色建筑之中,远远看去,就如同一个流动着的细胞,轻盈、圆润,静静地漂浮在林海之中。

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“我不是为了使用透明而透明,”她一边用手比划着,一边解释金泽美术馆的设计理念,“像美术馆这样的公共场合,并不只有展览作用,更多的时候,这些地方是人接触城市的平台,所以在我眼里,如何温和地和城市融为一体,如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。”

纽约街角的东方禅味

在纽约的Bowery, 初来乍到的人们会容易遇见一堆白色积木块——七个长方体组合成一幢七层楼高的建筑,在一整片低矮晦暗的Prince Street 建筑群中格外显眼。

这便是去年才对外开放的New Museum, 一个新的当代艺术馆。白色立方体组合的概念直接源自项目招标时的要求:这是一个野心勃勃的当代艺术馆,它必须跳出这个狭促的街区,给人们一个舒适自由的参观空间。

妹岛和世和她的SANNA做到了。事实上她做得更好。她不仅在一片狭小的区域插下了一幢让人印象深刻的建筑,在建筑内部她放弃用墙壁和立柱间隔各个展厅,取而代之的是错落有致的平台。不同高度的台阶连接着各个平台,人们就像水一样在高低不平的河床上流动。在霓虹绚烂的夜晚,点点灯光从博物馆的墙隙中散落出来,宛若天空中忽明忽灭的星光,散发着东方浓浓的禅味。

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“打破土地面积的局限是一件十分困难的事情,”妹岛和西泽立卫说,“我们试图在这无序的街区提供一个有序而宽敞的空间。于是长方体组合的方案就应运而生了。整个画廊的尽量采用了自然光,透过落地窗你可以看见纽约街道的角角落落,表达了一种“外面是纽约,里面是世界”的涵义。

尽管足迹踏遍全世界各地,设计过无数博物馆的妹岛和世却对中国的博物馆没有留下任何印象。当被问及最喜欢中国哪个博物馆的时候她支吾了约莫一分钟才撑着下巴像小女孩一样问记者“台湾的故宫算不算?”她认为,风格的缺失是当代中国建筑设计问题之一,所以她鼓励中国本土设计师,尤其是年轻设计师要尝试着宣扬自己,建立独特的东方个性才是立足国际建筑界的最佳方法。

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关于:妹岛和世

(罗马拼音:Kazuyo Sejima、日文假名:せじまかずよ;1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师,出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。

她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作,14年后,与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。

妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目,她与SANAA建筑设计事务所的作品,多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
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